Angine de Poitrine Vol. 1 & 2
Podróżujący w czasie duet Angine de Poitrine kanalizuje ducha największych gwiazd rocka Ziemi, połączonego z nieskończoną fascynacją hot-dogami, piramidami i czystą wielkością muzyki rockowej.
Dzięki napędzającym groove’om perkusyjnym i skomplikowanie warstwowym gitarom mikrotonalnym, Klek i Khn de Poitrine wyczarowują hipnotyczne wiry dźwiękowe i wizualne. Ich sesja na żywo w KEXP osiągnęła miliony wyświetleń – a liczba ta wciąż rośnie, zyskując nowych oddanych fanów co godzinę. Utwór Fabienk znalazł się w kwietniu 2026 roku wśród 50 najczęściej shazamowanych utworów na świecie. Do tego dochodzą wyprzedane koncerty, międzynarodowe występy festiwalowe i wznowienia winylowe w dziesiątkach tysięcy, aby sprostać popytowi… To wszystko ma znaczenie głównie dla ludzi. Angine de Poitrine sami po prostu cieszą się z grania rock’n’rolla.
Wydając Vol. II, kompaktowe, bezkompromisowe i mocne wydawnictwo, „bracia Poitrine” posuwają swoje brzmienie jeszcze dalej, oferując ostrzejszą dynamikę, bardziej charakterystyczne struktury i humor, który ujawnia się tylko wtedy, gdy się uważnie wsłuchasz. Receptura wciąż opiera się na tych samych trzech składnikach: acid techno, disco i rock.
Marsz Angine de Poitrine: Wirujące zjawisko dźwiękowe
W ciągle zmieniającym się krajobrazie współczesnej muzyki niewiele nazwisk przyciągnęło tak nagłą, gorliwą uwagę jak Angine de Poitrine. Anonimowy duet – znany po prostu jako Khn i Klek – wyłonił się z żyznej, twórczej gleby Saguenay w Quebecu, stając się punktem zbornym dla nowej generacji maniaków muzyki i kolekcjonerów winyli. Ubrani w swoje już ikoniczne kostiumy w kropki i duże, długonose maski z papier-mâché, zespół zdołał połączyć eksperymenty awangardowe z wirusową kulturą internetu.
Ich brzmienie to oszałamiająca mieszanka mikrotonalnego math rocka, acid techno i disco, podana z „rock’n’rollową” obfitością, która wydaje się zarówno prymitywna, jak i futurystyczna. Kiedy ich sesja KEXP i seria wiralowych klipów w mediach społecznościowych zaczęły krążyć pod koniec 2025 i na początku 2026 roku, zespół przeszedł już od niszowych ciekawostek do jednego z najczęściej omawianych nazwisk na globalnej scenie. Ich muzyka nie prosi po prostu o twoją uwagę; ona jej wymaga poprzez pulsujące rytmy perkusji i skomplikowaną pracę gitar dwugryfowych, które tworzą wirujący wir hipnotycznego dźwięku.
Dziedzictwo innowacji Primus, King Gizzard i awangardy
Aby zrozumieć magnetyczną siłę Angine de Poitrine, należy spojrzeć na gigantów, na których ramionach stoją. Można dostrzec paralele do nieustraszonego eksperymentowania i zabawowej, wirtuozowskiej natury Franka Zappy. Podobnie jak Zappa, duet traktuje złożone, polirytmiczne struktury z poczuciem dadaistycznego humoru i teatralności, co sprawia, że nawet ich najbardziej wymagające kompozycje pozostają zakorzenione w poczuciu zabawy.
Podobnie, ich nieustępliwa etyka pracy i fascynacja mikrotonalnością przypominają płodną twórczość King Gizzard & The Lizard Wizard. Podczas gdy australijscy psych-rockowcy eksplorują wszystkie gatunki pod słońcem, Angine de Poitrine skupia się na „dadaistyczno-pitagorejskim” groove, gdzie precyzja spotyka się z chaosem. Łączą ich również pokrewieństwa z bezkompromisowymi nazwami takimi jak The Mars Volta czy Primus, priorytetowo traktując wirtuozerię instrumentalną, jednocześnie utrzymując wizualną „historię”, która sprawia, że zespół wydaje się być żywym projektem artystycznym.
Vol. II i perfekcja mikrotonalnych groove'ów
Jeśli Vol. I był iskrą, to Vol. II, wydany w kwietniu 2026 roku, jest eksplozją. Przyjęty z powszechnym uznaniem przez media takie jak Pitchfork i Clash Magazine, drugi tom ukazuje, jak duet udoskonala swoje „dadaistyczno-pitagorejskie” podejście. Utwory takie jak „Fabienk” i „Mata Zyklek” prezentują zespół, który wyszedł poza proste jam session, tworząc starannie skomponowane, zaraźliwe hity.
Szum wokół Vol. II był tak intensywny, że przedsprzedaż wydań winylowych i CD wyprzedała się na tygodnie przed tym, jak album trafił na półki. Krytycy zauważyli, że podczas gdy wizualna „historia” zespołu często przyciąga pierwsze kliknięcie, to czysta muzykalność – zdolność do sprawienia, że złożona, mikrotonalna muzyka wydaje się „niezwykle seksowna” i taneczna – utrzymuje obsesję. Podczas gdy przygotowują się do przeniesienia swojego energetycznego show na duże międzynarodowe sceny, popyt na ich fizyczną dyskografię nie wykazuje oznak spadku.
Ogólnoświatowa premiera 12 czerwca
Przez ostatnie dwa lata polowanie na Angine de Poitrine w formatach fizycznych było grą wysokiego ryzyka, naznaczoną „FOMO” i zawyżonymi cenami na rynku wtórnym. Ich debiut, Vol. I, oraz kontynuacja, Vol. II, były pierwotnie dostępne w ograniczonych, często regionalnych ilościach, co doprowadziło do szaleństwa na platformach takich jak Discogs, gdzie egzemplarze często zmieniały właściciela za setki dolarów.
Na szczęście zespół i ich management, Spectacles Bonzaï, w końcu zdecydowali się zaspokoić ten ogromny globalny popyt, nie poświęcając swojej silnie niezależnej duszy. 12 czerwca 2026 roku zarówno Vol. I, jak i Vol. II otrzymają swoje pierwsze obszerne, ogólnoświatowe wydanie zarówno na winylu, jak i na CD. Ta globalna umowa dystrybucyjna zapewnia, że fani z Londynu do Tokio w końcu będą mogli uzyskać dostęp do tych math-rockowych arcydzieł po standardowych cenach. Niezależnie od tego, czy szukasz porywającego techno-disco w „Fabienk” czy skomplikowanych mikrotonalnych loopów z debiutu, to czerwcowe wydanie oznacza moment, w którym fenomen Angine de Poitrine naprawdę staje się globalny, przechodząc z półek z rarytasami w ręce ogólnoświatowej publiczności.